北京博洛尼 | 为什么说意大利的设计与我们息息相关?

2018年05月16日 14:13  房天下   收藏  打印   字号:T|T 分享 扫描到手机
[提要]近日,博洛尼2018米兰设计分享会暨米兰家具展研习营分享会,在博洛尼家居体验馆顺利进行,特别邀请意大利学习归来的4位设计师和研发总监,以及筑客网主编,从不同角度,带领大家深入品味和解读意大利设计。

有人说,意大利无论从人文还是自然,都是一个最被上帝眷顾的地方。这里不仅有绝美的自然风光,还有各式风格的大教堂、充满珍宝的博物馆、风格独特的城市建筑、保存至今的世界文化遗产,都让人充满向往。每年四月的时候,全世界的目光必定按时聚焦在“设计之都”——米兰。整座城市都将陷入全民看设计的热潮,发酵中心从米兰国际展览馆,蔓延到整座城市的大街小巷。

古语言“读万卷书不如行万里路”,2018年,在IMOLA中国的助力下,筑巢集团组织近860多位国内优秀青年设计师赴意大利参观米兰家具展,博洛尼也非常注重设计师的学习与提升,此次也派出40余名设计师远赴米兰进行游学,了解设计前沿趋势,紧跟世界设计潮流,给设计师针对设计带来全新的思考和升华,通过点滴的努力,让中国设计与世界接轨。

近日,博洛尼2018米兰设计分享会暨米兰家具展研习营分享会,在博洛尼家居体验馆顺利进行,特别邀请意大利学习归来的4位设计师和研发总监,以及筑客网主编,从不同角度,带领大家深入品味和解读意大利设计。不仅得到了博洛尼180多位设计师的踊跃报名,更获得了IMOLA、筑客网、新浪家居等同行和媒体的支持。

米兰最新的流行趋势是什么?这些国际最先进的设计理念,将带给设计师们怎样的启发?又将怎样进行转化,更好地服务于业主?来听听这些分享嘉宾说了什么。

博洛尼首席设计师任雪梅:真正地设计“奢侈”

设计是怎么应用到奢侈领域,并且把它做成一种叙述性体验?首先对于设计师来说,奢侈应该是极致的舒适感,我们通常通过以下几种手段实现:第一是空间的夸张应用(放大),例如设计师可以巧妙地利用镜子,双倍放大空间。第二是极致材质,例如巴塞罗那的凡德罗馆,像是一处静谧的“休息之所”,宽窄不一的空间,平滑如丝绸的池水,伫立在一角有着留白意味的美女雕像......设计极其简单却充满意味,建材看似朴实却非常昂贵,体现“少即是多”的设计理念,是现代建筑史上不可错过的杰作之一。

第三是艺术品,因为艺术品是独一无二、不可复制的,拥有艺术品是一种身份、品位的象征。第四是装饰,例如已经发展成一种创作风格的巴塞罗那椅、极简的线条却给人带来强烈冲击的Flos Arco 抛物线地灯等大师之作。第五是饰品。例如阿莱西外星人榨汁机,其艺术形式大于它本身的功能,常被用来做艺术摆设,更加富有新意,由此也看到生活的更多可能。

但是物质上的奢侈并不能代表真正意义上的奢侈。真正的奢侈应该是跨越物质、带给人精神享受的。对于现代人而言,最大的奢侈无疑是大自然,干净的空气和水。因此,现在最奢侈的设计,是将人和大自然联系在一起。正如今年米兰家具展的主题“与自然共生”,这种奢侈也被各大品牌充分演绎。

上一个十年你在设计什么?房子。下一个十年你在设计什么?生活。设计师们应该用专业的设计思维,感受新的事物,懂得改善生活的设计,找到属于自己的设计定位,遇见设计潮流,去改变,去创造,去修改,去适应。

博洛尼首席设计师谭为:遇见米兰,遇见未来

今天,我想给大家分享一些我在米兰家具展上看到的细节亮点。从中能发现很多有意思的东西,可以给我们的设计带来灵感。首先是各种特别漂亮又舒适的椅子,例如以金属的线性结构,结合不同的焊接技术和不同的材质,通过精准的整体造型把控。其次是镜子的巧妙运用,蝴蝶造型、菱形、多边形......不同规格的镜子组合,更满足实用功能的情况下,也能增加空间的灵动感。

此次恰逢米兰国际厨房卫浴家具展,其中令我印象最深刻的是隐藏式厨房,这也是本届米兰家具展厨房展体现出的一个新风向标——零厨房空间,将厨房彻底隐藏起来。

例如在橱柜方面,我最关注的是无死角设计,比如台面和灶台的关系,通常灶台一定会高于台面,但现在的工艺可以做到完全平面,不烹饪的时候可以作为桌面使用。再比如还有无死角的水盆,更多创意的想法在这里呈现出来,也看到未来生活的更多种方式。

观展的时候,我的一个很重要的感受,就是我们的产品非常与国际接轨。很多设计也可以通过我们博洛尼的工艺来实现,为业主打造更美好的生活而努力。

博洛尼首席设计师杨枫:以米兰视角对话设计

米兰展会设计师们看什么?我看到了以下几点:一是传统的复兴,那些被遗忘的传统工艺,例如刺绣、扎染、编织、纸艺、镶嵌、漆艺等等,正焕发出新的活力。其实奢侈的、好的、有创造力的东西,都不是机器生产出来的。如果这个东西机器可以生产,那么它就是大众的。所以手工,可以作为我们以后设计的亮点。

二是复古装饰的重新流行。2018米兰国际家具展与国际装饰配套展按风格分为3个版块,其中之一就是不朽的珍藏。潮流是一个轮回,巴洛克、洛可可、Art Deco、达达主义、孟菲斯等等过去盛极一时的艺术风格,在本次家具展上得到淋漓尽致地复活展现。例如一些印花的家具,博洛尼也有,可以应用到业主家里,带来一些新的设计想法。

三是色彩上,今年流行大地色系、带灰度的橡皮粉、各种明度的紫色和绿色,层次更加丰富,带来更多的新鲜感觉。四则是超越界限,深入探索自然与居住环境之间的关系,共同创造出适合人类居住的环境。其实自然与空间,设计师们在做设计时,一定不要剥离人与自然的连接,同时融合设计、技术、灵活和可持续性,彰显室内设计的规划和未来的发展走向。

博洛尼首席设计师倪治:Prada基金会、爱马仕展厅

此次行程中参观了Prada基金会和爱马仕展厅,首先PRADA基金会项目的前身是一个工业园。此次改造,增加了三个新的建筑:一座大型的展示馆、一座塔楼和一座影院。塔楼的外表全部被金箔覆盖,与其他的建筑之间,距离极其紧密,造成了一种特殊的光影效果。金箔塔楼对面的咖啡馆,由执导《布达佩斯大饭店》的著名导演韦斯·安德森设计,塔楼金光闪闪,反射在地板上,周围复古的场景,有种重回黄金岁月的魔幻感。

给我的启示是,在密度这么大的空间中,如何把戏剧感做大。光线、材料的运用等等手法,建筑、人和自然的关系,这些都需要去考虑。

爱马仕展馆,由7间超大的房子构成,每间房子都被设计成不同的颜色,用光滑的瓷砖装饰,以透视游戏的形式达到巡视空间的效果,唤起人们对古老城邦、部落城市的遐想。在鼠尾草绿的房间,集中展示了爱马仕今年新推出的餐具系列,以几何线条和花草为灵感,将春天的灵动通过各类餐具进行了展现。

分享的最后,我想说的是,我们不应以朝圣的状态来看待米兰家具展,我们应以批判的精神看所有的一切,本届米兰家具展2000多家参展商,在展区范围内设置了超过20万平方米的展厅,为当代生活提供杰出的产品和解决方案,但设计师应该从中进行提炼与整合,打造适应于中国人的现代生活方式的宜居空间。

博洛尼家装总经理 顾克:腹有诗书气自华。我希望我们每一位设计师,肚子里有货。

博洛尼家装东北区销售总监  韩瑞坤:我们总说自己是意大利设计,但真正意大利体现,其实不只是我们几位国宝级大师、全屋定制产品,更多是意大利水准、思维、审美,以及它的传达,而这还要靠大家——在座的每一位设计师。

筑客网总编 覃晓莉:米兰家具展,决定了未来几年设计发展的趋势,激发大家的灵感、对设计的学习和探索。我们去看展,不是为了去看它的造型、图腾,而是为了学习所有这些设计背后的逻辑和原则,这才是每一个设计师需要去看的重点。

书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。学习绝对不是可以一蹴而就的事情,本次设计分享会,是继四月米兰行的延续。不久,设计分享会将举办第二场,继续深度解读意大利设计,将创意灵感转化并融入实践当中,实现优质生活的更多可能。仰望设计,成长永不止步!

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