筑巢设计师俱乐部丨研习营带你感受日本建筑的视觉盛宴

创造力是大脑形成“原创”思维的过程，这个过程的关键就是“体验”，从不同角度去看待事物，并整合出带有相互作用的结论。——KenRobinson（学家）

3月8日升级后的“东方艺术设计研习营”2017年首团E15团、E16团完美落幕。由筑巢设计师俱乐部精心策划9天的赴日习修之旅，带领设计师探索东方设计美学、追溯东方传统设计文化，亲身体验“基于关系”的中国建筑与环境营造手法，在导师的教授下领悟“意境之美”的东方艺术美学研究关系，通过对日本建筑设计作品的“研读”，学习将文化传统与现代设计相结合的设计手段。研习的时光总是短暂的，希望我们可以将做课堂，旅途当成长，不断分享感悟，寻找共鸣，感受与设计灵感的不期而遇。

本期设计师点评吸睛指数

专业原创研习路线

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专业资深导师讲评

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日本文化深度体验

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日本一直有一个传统，美术馆、博物馆必须出自名建筑师的手笔，馆藏作品凝结了日本古代、近现代和当代的艺术精华，这赋予了日本美术馆、博物馆一项重要意义，使之成为了一个城市的文化地标。

“东方艺术设计研习营”研习场所以美术馆为重点，精选这些日本的设计项目进行参观学习，带领设计师近距离对话隈研吾、安藤忠雄、伊东丰雄、黑川纪章等设计大师的经典名作。

根津美术馆

东京根津美术馆于1940 年创立，藏有实业家根津嘉一朗收集的以古代美术品和茶器为主的7,000 件艺术品，以茶道用具和佛教美术作品为著称。

教授讲评：在东京，值得参观的美术馆建筑并不局限于现代风格，根津美术馆就散发着浓郁的和式风情。隈研吾善于结合木材、石板、竹子等天然的建筑元素，将建筑与周围环境融为一体，建筑风格外柔内刚的根津美术馆正是如此。它有日本“铁道王”之称的实业家根津嘉一朗的青山故居改建而成，外墙使用竹子，形成一个清幽淡雅的，将东方美学和禅意贯穿于这个艺术空间。

21_21 DESIGN SIGHT美术馆

21_21 DESIGN SIGHT美术馆位于东京六本木的旧防卫厅旧址，由日本设计大师三宅一生、深泽直人、佐藤卓、安藤忠雄联手打造，以三宅一生“一块布”的设计理念，设计出了一个远看酷似“一块铁板”的建筑。

教授讲评：21_21 DESIGN SIGHT的屋顶由两个倒三角组成，将建筑分为美术馆和餐厅两个功能区。建筑的三角形中庭通过大块玻璃窗将阳光引入地下展厅，这样地下部分即使是三角形的空间也不显局促。21_21 DESIGN SIGHT美术馆不定期举办各种主题展览，主题以艺术、建筑、设计为主，在这里可以欣赏到前卫新潮的设计作品。

狭山池博物馆

狭山池博物馆是日本建筑大师安藤忠雄2001年的作品，安藤的建筑作品外表冷峻，用材简洁，被人们称为“体验的建筑”。

教授讲评：博物馆整体以日本传统城堡楼梯的营造法构筑了对称转折的楼梯，如参道般的设计使人产生一种朝圣感。而参道的水系司使人需要从两侧通过，由此产生一种自我的渺小与历史的博大之感。门前广场将声音变成了场所的一部分，当人站在广场，由于声音的加持，每个人都会感到自己是伟大的存在。高耸的立柱既支撑起一个写意的屋檐，又与广场的原点形成了阴与阳、男与女的生殖崇拜的隐喻。

POLA美术馆

POLA美术馆位于东京市郊的富士箱根国家公园内，馆内陈列着POLA公司前主席收集的大量艺术品，主要是印象派画作。艺术馆的外形像一只大碗，大部分结构位于地下，建筑物的高度与周围的树木平齐，可以减少地震的影响。

教授讲评：POLA美术馆，是由日本日建设计公司安田幸一先生设计的。“与周围丰富的大自然相协调”是设计的主题，在设计上突出了光的效果，在展示与保护的结合上进行了有效的处理。可以微妙的感受到日本极简自然的美学特点。

江户东京建筑园

江户东京建筑园坐落在7顷大的小金井公园里，别有一番乡野的情致。公园中的博物馆，鸟语花香，落樱缤纷，几十座旧时建筑散落于其中，带着旧东京的味道扑入你的眼中和心中，它同时展现了自然的壮美和的优雅。

教授讲评：那些被摧毁的旧建筑无论如何我们都无法恢复了，但如果以复原的方式被收纳在博物馆中将是好的生活与文化教科书。这一点日本做到了。江户东京建筑园不仅是对过去的尊重与传承，更是对未来的思考。园中建筑大部分还原了1920年代的作品，让我们今天依然可以身处其中的体验到无比的舒适与美感。这些复原建筑所传递出来的生活气息也许才是人类未来美好的生活方式。未来源自于过去，这是中国设计师必须拥有的设计意识。这个意识将决定我们是否可以拥有未来的客户。

安缦酒店

安缦酒店位于东京金融区的核心区域，室内设计以及陈列，采用传统和式风格，构建了一种静怡的环境氛围，让室外喧闹嘈杂的金融区气流被自然的消散。

教授讲评：室内设计的氛围营造是软装陈设艺术的关键，设计师要考虑到视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉的多感官体验效果。在喧闹的室外环境中，以安静的调性营造室内氛围，是都市陈设艺术的设计焦点。

名师指路

黄信景教授研习点睛

本研习的主旨是对东方设计艺术前世今生的一次深度探索和学习。目的是通过对古建筑的领悟以及对中国建筑营造法的回忆，思考如何将城市体验感融入设计之中。日本的文化一方面继承了中国悠久的华夏文明，另一方面又将西方现代化的文明系统应用在生活中，是融合文化的典型国度。“关系”是日本设计的着眼点，而这正是中国建筑营造法中的灵魂。所以，不断的思考“关系”，是中国设计师拥有未来的关键。希望在体验“关系”的同时也能唤醒设计师的“觉察力”。日本是目前上能在设计方面将“功能”与“感官美”实现平衡的设计国度。同时将“东方敬畏美学”与“西方惊叹美学”融会贯通，发展出了象征着设计未来出路的设计风格。在思维与分析的系统性上做到了现代文化与传统文化的碰撞与融合，城市、建筑、环境、空间四个方面的协调性以及与人的关系是日本设计师开展设计的思维与系统分析。设计是解决问题的，而“精准”地发现问题、有效地解决问题才是设计师赢得客户青睐的关键，也是设计师实现客户需求的关键。

关乃侨博士研习点睛

通过对古建筑的考察，我们可以从历史的痕迹中再次得到印证，那就是设计的产物一定是形式化的，但设计师绝不是为了形式而开展设计。过去与未来在时空系上实际是一体的，对于当下的我们而言，我们不就是过去的未来吗？与此同时，我们又成为了未来的过去，所以，处在中间环节的我们很容易发现建筑的时空共性，那就是建筑永远是在调和城市、建筑、环境、室内与人的关系。过去如此，未来也将必定如此。于是，懂得从当下着眼于“调和”设计逻辑的设计师无疑将拥有真正的未来。设计师若想提高自己的设计水平，首先要提高自己生活层面的艺术水平。日本建筑师是如何让一所建筑的风格看起来很“日本”的呢？结论是源于设计师对时代变化的敏感性，对城市生活的关注。因此，设计师要不断培养与训练自己关注生活的能力，并通过细节表达寓意，放大实用功能的设计思维。