时间：2月17下午16：00—17：30
地点：北三环中路甲10号中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会一层艺术创作室。
主题：当代建筑与室内设计的“形和神”
嘉宾主持：
赵虹（中国建筑设计研究院北京筑邦建筑装饰工程公司总建筑师）
参与嘉宾：
梁建国（北京集美组建筑设计公司董事长）
何山（何镇强装饰有限公司总经理兼总设计师)
徐彷（《室内设计师》杂志主编）
扎哈•哈迪德简介
扎哈•哈迪德是迄今为止的获得普利茨克建筑奖的女性建筑师。她的设计在中国如著名的辛辛那提的当代艺术、广州的标志性建筑物——广州歌剧院、成都的新标志性建筑—成都歌剧院等等，她在建筑在设计上，采用了“海洋”理念设计建筑的形态，“飞行的海鸥”、“起伏的海浪”突显建筑的主题性、标志性建筑作品，显得相对细腻阴柔，与她充满轰炸性的以往作品相比，形成很大反差。
扎哈.哈迪德作品赏：罗马尼亚设计摩天楼
沙 龙 现 场
【赵虹】今天有幸请到了很多的嘉宾，然后大家借集美组这个，探讨一下室内设计。我是中国建筑设计研究院北京筑邦建筑装饰工程公司总建筑师赵虹，今天跟大家探讨一些有关扎哈·哈迪德的一些画面，这边是梁建国先生，这边是徐彷主编，这边是何总，另外还有搜房网的主编，还有陈设委很多员工，今天讨论之后，咱们还要拿出一些作品进行一些交流，今天可能是我们这个小活动的次，可能是个尝试，我在这开一个头，这边也是最近看到了国内一些新的作品，比如说扎哈·哈迪德的一些作品在国内要出现，这边也准备了一些素材，包括国际上的变化，跟大家进行一些交流，先看一些图片，可以说扎哈·哈迪德的这个作品，大家也是熟悉，建筑界在时尚圈也是活跃，包括她也是一个跨界的设计师。
我想下面把一些作品过一下，跟大家有一些交流，前面可能是一些回顾，这里是早期的一些作品。应该说这个是扎哈·哈迪德个真实的一个作品，就是很小的一个东西，在德国的一个效果站，从这里可以看出她的一些锋芒和锐气，虽然说作品很小，但是可以看出很锐利。比如一开始很朴素，没有华丽的装饰，里面也没有什么所谓的国内装修的味道。她个人的风格风险，很锐利的，直线、斜线要素都有所体现。
这个是她在美国的一个作品，是一个美术馆，这里边她个人的力量就有所表现，超出了女性一般常规意义上的温柔、柔美，对于形的驾驭都有感觉，强悍。也是我个人挺喜欢的作品，包括很特殊的一些西部，我觉得国内有一些也有所模仿，包括早期跟美术家的合作，这些都可以在里面体现。那么这个框面上是表现建筑的关系，从外面看是很多石头垒起来的建筑，但从里面看还是很有形的一个建筑，早期还是很符合现代这种长框的，通过一些很巧妙的错落做了一些表现。
我想谈一个对比的，就是这个在纽约一个新的美术馆，他跟日本的一个设计师合作的小组做的个美术馆。这个概念可以说明合组的一个概念，我知道梁老师您这有一个新的建筑，我看到这个总是觉得它跟驻配这个楼有一个对话，在外部材料上，晚上我还没有见过，不知道是不是有灯光出来。
【梁建国】有。
【赵虹】我觉得这个美术馆，因为一个是在美国纽约，一个是在新西兰，一个是扎哈·哈迪德做的，一个是另一个设计师做，他们两个不同，表现强悍的力量，西方那种对于构成的感觉，这里面感觉确实有点冰峰的味道。包括他们两个，因为有一次也是我们请他们过来做一次演讲，我看两个人很低调，很内敛那种，好象有一点点害羞，但是做起来田径，轻松。
那么这个是他比较新的一个作品，这个应该是BMW宝马的一个工厂，从这里面看，好象是工业里面，本身是车间性质的东西，里边有一种很强烈很复杂的秩序的感觉，她也是信创造一个让人到里面，甚至感觉到有一点点迷失，或者是一种很复杂的现代构筑的集成，就是体现现代建筑给人带来的好处，有多少美好，或者新的一种体验。我想这个内部可能更重要的是跟工厂的运行很好的结合在一起，不像以前美术馆相对来说是比较简单的空间陈列，这个感觉跟工厂有很密切的关系。看这些线都很巧妙的组织在馆里面，我觉得它跟宝马的精神也比较像，汽车工业。
这边又回到很多斜线直线的要素，这应该是在欧洲的一个车站，从这里面看，早期的斜线，手工复杂的陈列，以及很现代的一些交通工具，把这两个有机的结合在一起，好象是庞大的物飞在太空上，好象是一个飞行器的东西放在这边。
这个东西是我自己相当喜欢的东西，我觉得是保持了奥地利滑雪的雪道，运动员从上面跳下来做的一个飞翔。一般的构筑会把雪道直接贴在上面，而扎哈·哈迪德把它做了一个错位，感觉人从上边会滑下来，这对于运动员和观众体验都是不同的，会给人一种震撼，我觉得相当的独特，而且也是打破了常规，以前这种建筑可能都是相当的简单，或者说没有什么太多的设计，它其实也没有做很多复杂的东西在里面，但是强调了一种回转，把它变成了很优美的设计在里面，我觉得可能是心理的作用，可能会产生很好的美感。
这个应该是对我们中国来说很熟悉了，这是广州歌剧院，在中国即将落成的扎哈·哈迪德的大的作品，从这边可能看到一点跟我们室内设计的一同，它这边，我记得以前不久，一是南方的设计师，看一个公社，就是里面做的很多模具，最后装修就消失了，做完以后就感觉它长在里面，而不是人为的做了很多装饰，附加在里面。而且里面有很多她个人的个性在里面，把座位、灯光很有机的结合再大的容器里面，感觉跟这个建筑是共生的，就是很完美的一个结合。室外部分，我想它还延续了一些以前的东西，就是在行庞大的地方做了一些虚饰。这是在施工的样子，期待这个建筑能够尽快的落成，看看它是什么样子。
这个是最近比较有意思的，在铁路的一个站台，做了一个很新的设计，通过一些很巧妙的结构，也是借助现在更新的手段，从这个时候起，扎哈·哈迪德从技术上和业主都给了她更多的空间，可能在一些造架上也能做，做出一些很惊叹的东西。
我想这个图片也是挺有意思的，沙特的一些富翁，到这边来做的，各地明星建筑师到那去，上一轮可能是在中国，在北京、上海做一些东西。但是这个地方我觉得确实也给建筑师提供了一个平台，就是做了很多超乎想象的东西，这个建筑我想确实更多的是想看他的室内，像刚才说的，确实对于室内来说，我感觉还是有很不同的个人的一些他自己特征的一些语言，这是他善于做的一些东西，在这里面应该表现的比较多。
来到这里，应该说2012年的伦敦奥运会，她被邀请做奥运会的展馆，这个会标，据说伦敦是想说，不再是属于伦敦自己，而是属于英国每一个人，所以是小人的一个形状，而且不再强调地域，就是作为很松散的结构，特征不是很强，感觉很宽泛，很宽容，大家都去参与，这种气氛跟扎哈·哈迪德的开放性有一些切合。
这个是她更新的作品，其实她的设计是比较早的。这是做了一些模层的设计。建筑他做了很多，我觉得他还想关注其他很多的东西，比如说这个花瓶，比如说出水的龙头，还有移动的展厅，这个灯具，包括一个未来的厨房。个挺有意思，在座很多女士，我觉得去年有一个美学现象，好象在前面美国出了一种鞋小塑料的鞋，当时刚穿上的是社会上很时尚的人群，可能出国回来在美国买也很贵，然后越来越多，被人复制，变得很廉价，后来我看到一篇文章，一种美学的独特性，被欣赏的感觉正在被消失，变得越来越庸俗，也发现了很多缺点，它在什么时候不能用，或者出现很多问题。这个鞋子是在巴西的一个牌子，请他做的设计，据说这个鞋很，很昂贵，这是一个巨大的模型。其实这种跨界也是挺有意思的事，这是扎哈·哈迪德自己的作品。
这张图象可能也是欧美人对扎哈·哈迪德早期的一些分析，就是说实际上扎哈·哈迪德有这样的一幅画，名字叫360度，他曾经有一个观点，人们说你的画为什么画的这么扭曲，翻转，说有360度，我为什么只差一度，确实扎哈·哈迪德从某种意义上他是走在时代前面的，那个时候可能一些工具还没有出现，他做了很多的分析，这个是那个时代的未来主义，统一的绘画，跟他做了一个比较。
我想确实好象这种设计，她这种原创，是不是在西方有一种美学的支撑，就是它是一个元素，它不是孤立存在的，或者跟前后有一些呼应。比如说这是她做的一些雕塑，一些展品，从这里看计算机网络已经在这里面出现了，帮助他去做很多东西，比如说扎哈·哈迪德也说，很多人影响了他，包括早期的一些大师，但是并不一定是手法上受影响。
这个是太摩登的，应该是前年很有名的一个展品，中间有一个裂缝，其实表现的是之间的一种隔阂，他做的尺度是超大的，给人很震撼，感觉让人不小心就掉下去。我觉得她的作品，可以很深的干预到你的生活当中，不经意就会碰到。我想这个挺有意思的，我个人感觉它跟扎哈·哈迪德的一些东西好象有一点点，在精神上有些语言似乎是共通的。从这个角度看也是震撼。
这种另外一个例子是（核儿组合）做的一个新住宅，他的语言是自己的，方形的元素，下面开了一个玩笑，就是一个气泡，这个气泡这个人也是做了很多雕塑，就是在芝加哥做了一个大型的雕塑，然后大家在这边看，觉得很有意思，很轻松，我想他们也是希望把这种元素放在建筑上来，就是作为一种沟通。这种互动应该说是蛮有意思的一件事。
这个实际上是另外一个东西了，是我们国家的一位新锐的设计师做的一个景象，这个也比较熟，可能我们在北京都是成长的，在鼓楼这一带。这个也是在北京的一个体现，我想东方也有这种元素，可能在中国还没有办法实现。
这个也是东方的一些东西，古老的一些文化的东西，经过重新的包装，做成一个不锈钢，跟现代对话。我想在这里说，可能也是我小的一个篇幅，我想东方人似乎，尤其国内的设计师，好象对文化的一些负担，有深深的一种影响总是在心里，大家总是想把过去留一点什么，或者外界给你一点点要求，也许设计师不是主动的，但是外界总是问你，你是中国设计师，你做了什么，也有些很前卫的东西，但是他们给了艺术家，他们做的很多东西也是国内的一些表现出来的，做的一些新的语言，或者一些包装去做。似乎跟扎哈·哈迪德这种很超前的，急剧想摆脱人群，冲向位很大的区别。这个也是我想跟大家做的一个探讨和交流，不知道你们怎么看。
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