有人说，意大利无论从人文还是自然，都是一个最被上帝眷顾的地方。这里不仅有绝美的自然风光，还有各式风格的大教堂、充满珍宝的博物馆、风格独特的城市建筑、保存至今的世界文化遗产，都让人充满向往。每年四月的时候，全世界的目光必定按时聚焦在“设计之都”——米兰。整座城市都将陷入全民看设计的热潮，发酵中心从米兰国际展览馆，蔓延到整座城市的大街小巷。
古语言“读万卷书不如行万里路”，2018年，在IMOLA中国的助力下，筑巢集团组织近860多位国内青年设计师赴意大利参观米兰家具展，博洛尼也非常注重设计师的学习与提升，此次也派出40余名设计师远赴米兰进行游学，了解设计前沿趋势，紧跟世界设计潮流，给设计师针对设计带来全新的思考和升华，通过点滴的努力，让中国设计与世界接轨。
近日，博洛尼2018米兰设计分享会暨米兰家具展研习营分享会，在博洛尼家居体验馆顺利进行，特别邀请意大利学习归来的4位设计师和研发总监，以及筑客网主编，从不同角度，带领大家深入品味和解读意大利设计。不仅得到了博洛尼180多位设计师的踊跃报名，更获得了IMOLA、筑客网、新浪家居等同行和媒体的支持。
米兰的流行趋势是什么？这些国际进的设计理念，将带给设计师们怎样的启发？又将怎样进行转化，更好地服务于业主？来听听这些分享嘉宾说了什么。
博洛尼首席设计师任雪梅：真正地设计“奢侈”
设计是怎么应用到奢侈领域，并且把它做成一种叙述性体验？首先对于设计师来说，奢侈应该是的舒适感，我们通常通过以下几种手段实现：是空间的夸张应用（放大），例如设计师可以巧妙地利用镜子，双倍放大空间。第二是材质，例如巴塞罗那的凡德罗馆，像是一处静谧的“休息之所”，宽窄不一的空间，平滑如丝绸的池水，伫立在一角有着留白意味的美女雕像......设计极其简单却充满意味，建材看似朴实却非常昂贵，体现“少即是多”的设计理念，是现代建筑史上不可错过的杰作之一。
第三是艺术品，因为艺术品是、不可复制的，拥有艺术品是一种身份、品位的象征。第四是装饰，例如已经发展成一种创作风格的巴塞罗那椅、极简的线条却给人带来强烈冲击的Flos Arco 抛物线地灯等大师之作。第五是饰品。例如阿莱西外星人榨汁机，其艺术形式大于它本身的功能，常被用来做艺术摆设，更加富有新意，由此也看到生活的更多可能。
但是物质上的奢侈并不能代表真正意义上的奢侈。真正的奢侈应该是跨越物质、带给人精神享受的。对于现代人而言，的奢侈无疑是大自然，干净的空气和水。因此，现在最奢侈的设计，是将人和大自然联系在一起。正如今年米兰家具展的主题“与自然共生”，这种奢侈也被各大品牌充分演绎。
上一个十年你在设计什么？房子。下一个十年你在设计什么？生活。设计师们应该用专业的设计思维，感受新的事物，懂得改善生活的设计，找到属于自己的设计定位，遇见设计潮流，去改变，去创造，去修改，去适应。
博洛尼首席设计师谭为：遇见米兰，遇见未来
今天，我想给大家分享一些我在米兰家具展上看到的细节亮点。从中能发现很多有意思的东西，可以给我们的设计带来灵感。首先是各种特别漂亮又舒适的椅子，例如以金属的线性结构，结合不同的焊接技术和不同的材质，通过精准的整体造型把控。其次是镜子的巧妙运用，蝴蝶造型、菱形、多边形......不同规格的镜子组合，更满足实用功能的情况下，也能增加空间的灵动感。
此次恰逢米兰国际厨房卫浴家具展，其中令我印象最深刻的是隐藏式厨房，这也是本届米兰家具展厨房展体现出的一个新风向标——零厨房空间，将厨房彻底隐藏起来。
例如在橱柜方面，我最关注的是无死角设计，比如台面和灶台的关系，通常灶台一定会高于台面，但现在的工艺可以做到完全平面，不烹饪的时候可以作为桌面使用。再比如还有无死角的水盆，更多创意的想法在这里呈现出来，也看到未来生活的更多种方式。
观展的时候，我的一个很重要的感受，就是我们的产品非常与国际接轨。很多设计也可以通过我们博洛尼的工艺来实现，为业主打造更美好的生活而努力。
博洛尼首席设计师杨枫：以米兰视角对话设计
米兰展会设计师们看什么？我看到了以下几点：一是传统的复兴，那些被遗忘的传统工艺，例如刺绣、扎染、编织、纸艺、镶嵌、漆艺等等，正焕发出新的活力。其实奢侈的、好的、有创造力的东西，都不是机器生产出来的。如果这个东西机器可以生产，那么它就是大众的。所以手工，可以作为我们以后设计的亮点。
二是复古装饰的重新流行。2018米兰国际家具展与国际装饰配套展按风格分为3个版块，其中之一就是不朽的珍藏。潮流是一个轮回，巴洛克、洛可可、Art Deco、达达主义、孟菲斯等等过去盛极一时的艺术风格，在本次家具展上得到淋漓尽致地复活展现。例如一些印花的家具，博洛尼也有，可以应用到业主家里，带来一些新的设计想法。
三是色彩上，今年流行大地色系、带灰度的橡皮粉、各种明度的紫色和绿色，层次更加丰富，带来更多的新鲜感觉。四则是超越界限，深入探索自然与居住环境之间的关系，共同创造出适合人类居住的环境。其实自然与空间，设计师们在做设计时，一定不要剥离人与自然的连接，同时融合设计、技术、灵活和可持续性，彰显室内设计的规划和未来的发展走向。
博洛尼首席设计师倪治：Prada基金会、爱马仕展厅
此次行程中参观了Prada基金会和爱马仕展厅，首先PRADA基金会项目的前身是一个工业园。此次改造，增加了三个新的建筑：一座大型的展示馆、一座塔楼和一座影院。塔楼的外表全部被金箔覆盖，与其他的建筑之间，距离极其紧密，造成了一种特殊的光影效果。金箔塔楼对面的咖啡馆，由执导《布达佩斯大饭店》的著名导演韦斯·安德森设计，塔楼金光闪闪，反射在地板上，周围复古的场景，有种重回黄金岁月的魔幻感。
给我的启示是，在密度这么大的空间中，如何把戏剧感做大。光线、材料的运用等等手法，建筑、人和自然的关系，这些都需要去考虑。
爱马仕展馆，由7间超大的房子构成，每间房子都被设计成不同的颜色，用光滑的瓷砖装饰，以透视游戏的形式达到巡视空间的效果，唤起人们对古老城邦、部落城市的遐想。在鼠尾草绿的房间，集中展示了爱马仕今年新推出的餐具系列，以几何线条和花草为灵感，将春天的灵动通过各类餐具进行了展现。
分享的最后，我想说的是，我们不应以朝圣的状态来看待米兰家具展，我们应以批判的精神看所有的一切，本届米兰家具展2000多家参展商，在展区范围内设置了超过20万平方米的展厅，为当代生活提供杰出的产品和解决方案，但设计师应该从中进行提炼与整合，打造适应于中国人的现代生活方式的宜居空间。
博洛尼家装总经理 顾克：腹有诗书气自华。我希望我们每一位设计师，肚子里有货。
博洛尼家装东北区销售总监 韩瑞坤：我们总说自己是意大利设计，但真正意大利体现，其实不只是我们几位国宝级大师、全屋定制产品，更多是意大利水准、思维、审美，以及它的传达，而这还要靠大家——在座的每一位设计师。
筑客网总编 覃晓莉：米兰家具展，决定了未来几年设计发展的趋势，激发大家的灵感、对设计的学习和探索。我们去看展，不是为了去看它的造型、图腾，而是为了学习所有这些设计背后的逻辑和原则，这才是每一个设计师需要去看的重点。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。学习不是可以一蹴而就的事情，本次设计分享会，是继四月米兰行的延续。不久，设计分享会将举办第二场，继续深度解读意大利设计，将创意灵感转化并融入实践当中，实现优质生活的更多可能。仰望设计，成长永不止步！
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